Contenus de la formation
Deux types de design sont étudiés :
- Design d'objet et son écosystème : objets pour l'espace public et privé, mobilier domestique et pour l'espace public, matériaux et matériaux biosourcés, assemblage...
- Design d'espace : (espaces intérieurs, extérieurs, commerciaux, publics ou privés, scénographie, muséographie, territoire, espace social et urbain). L'option travaille sur les espaces et les objets, matériels et immatériels, dans le sens le plus large possible, tout en prenant en compte les enjeux culturels, éthiques et sociétaux. Les espaces de la vie s'étendent de la sphère privée et intime, introspective peut-être, jusqu'à la sphère publique, complexe, extravertie et contradictoire.
Le travail en atelier, avec une périodicité régulière et une temporalité longue, permet d'acquérir les outils spécifiques à la pratique du projet, laisse le temps d'expérimenter avec tout medium, de tirer une leçon de ces expérimentations, et aussi de se confronter aux autres. Les ateliers techniques de l'école - bois, métal, terre, céramique, gravure, impression, sérigraphie, photographie, infographie, vidéo, LoAD - permettent aux étudiant·e·s de découvrir de nombreux modes de production.
Le travail en situation de workshop est un événement fort et exceptionnel dans le déroulement du cursus. C'est un temps d'enseignement et de production tendu, compact, qui oblige à la prise de décision rapide et qui permet à l'étudiant·e de vérifier la pertinence de sa méthodologie ou de découvrir de façon intense un matériau, une technologie. Les workshops sont souvent dirigés par une personnalité extérieure à l'école, invitée par l'équipe pédagogique. C'est donc aussi l'occasion pour l'étudiant·e de découvrir le processus de création d'un·e professionnel·le actif·ive sur la scène contemporaine. Le·la designer n'est pas un·e créateur·rice solitaire, iel est amené·e à travailler en relation avec d'autres intervenant·e·s de différents domaines. Le workshop est aussi un moment de préfiguration de cette situation professionnelle, qu'il soit organisé en collaboration avec d'autres écoles ou avec des entreprises.
La connaissance historique, sociologique, culturelle du champ dans lequel s'exerce l'activité du·de la designer. Ce sont, outre les cours dédiés, des interventions ponctuelles pendant le temps de l'atelier, au cours desquelles un point particulier de l'histoire de l'art, de l'architecture est exposé.
Le parcours de l'écrit
Le rapport de diplôme / « le document écrit »
Le rapport de diplôme est un exercice rédigé accompagnant le diplôme. Bien que son aspect et sa mise en forme reliée soient importants, c'est d'abord un travail d'observation et de prise de recul vis-à-vis de la pratique, un travail sur le travail, comportant un texte à propos de la création plastique de l'étudiant·e. Cet écrit peut par exemple : présenter la démarche générale, son évolution ; proposer l'analyse d'une pièce en particulier ; se concentrer sur une problématique précise ; inscrire la pratique dans un contexte culturel donné ; mettre en regard des créations personnelles avec des œuvres reconnues ; proposer l'articulation du travail avec une autre pratique spécifique, etc.
Le « Parcours pro »
Il ponctue l'ensemble du cursus dès la première année et se décline selon les besoins spécifiques des champs de l'art ou du design. Il est organisé de manières diverses et enseigné par des équipes internes ou des invité·e·s externes compétent·e·s et des structures partenaires. Les compétences acquises visent à être en phase avec les fiches RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) des diplômes DNA et DNSEP.
`Faire École - Luminy
Valoriser l'engagement des étudiant·e·sCe programme a pour objectif de structurer la mobilisation concrète de l'étudiant·e comme acteur·rice de son école et de valoriser son engagement au sein même de la maquette pédagogique. En premier cycle, chaque étudiant·e doit choisir son champ d'action en vue de l'obtention de crédits ECTS affiliés. L'étudiant·e en deuxième cycle est également encouragé·e à s'engager. Les propositions d'engagement au sein de l'école sont les suivantes :
- Participant·e actif·ive au fonctionnement de La Source (récupérathèque de l'école)
- Participant·e actif·ive de l'association étudiante (BDE)
- Participant·e actif·ive aux projets environnementaux (jardins partagés, ruches...)
- Participant·e actif·ive au cours de langue des signes française (LSF)
- Participant·e actif·ive au Ciné-Club
- Participant·e actif·ve à la Curation inter-étudiant·es
- Comme délégué·e de classe
- Comme référent·e d'atelier
- Comme référent·e Mission égalité
- Comme référent·e Égalité des chances
- Comme référent·e Cordées de la réussite
- Comme référent·e bibliothèque
- Tandem avec un·e étudiant·e en échange international
- Ou tout autre projet que vous pouvez soumettre à la direction pour validation.
Chaque champ aura son/ses correspondant·e·s membre·s de l'équipe ou étudiant·es selon le cas de figure. Le champ choisi figurera sur le supplément au diplôme.
Méthodes mobilisées
Proposer, produire une pensée, un objet, un espace réel ou virtuel n'est pas innocent et exempt de toute conscience éthique, politique, environnementale. La rencontre et la prise en compte de l'autre, le dialogue et la complémentarité avec l'autre sont des passages et des moments excitants dans la fabrication du projet. Savoir écouter, parler un même langage en gardant sa singularité d'auteur·rice est un des enjeux fondamentaux de la formation, qui met l'accent sur le développement d'une démarche et d'un langage personnels. L'enseignement suit et accompagne cette progressivité et cette complexification des contextes. De la sphère privée et intime de la chambre à la complexité rugueuse de l'espace public. Dans cette progression, les préoccupations esthétiques, éthiques, prospectives et environnementales sont toujours présentes et prépondérantes. L'objectif est de développer le langage et le positionnement singulier de l'étudiant·e pour lui permettre de s'épanouir, de faire un design d'auteur·rice.
Modalités d’évaluation
Le calcul et la validation des crédits ECTS sont effectués par semestre : 30 crédits par étudiant·e doivent être acquis pour chaque semestre d'étude. Le calcul est cumulatif ; ainsi, pour obtenir une licence (3 années d'études), un·e étudiant·e doit valider 180 crédits. Deux grands types d'évaluation coexistent :
- Un contrôle continu
- Une présentation des travaux
