Option art Cycle 1 (licence)

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Présentation

Informations administratives

Informations administratives
Crédits ECTS180
Formation initialeOui
Formation continueNon
ApprentissageNon

Pédagogie

Contenus de la formation

La suite du premier cycle (années 2 et 3), conduit l'étudiant·e à choisir sa ou ses pratiques. Ces deux années sont structurées par des « Champs de pratiques et d'investigation » (CPI), qui articulent théorie et pratique autour d'un socle élargi de connaissances et de savoir-faire ancrés dans la création contemporaine.

Chaque Champ de pratiques et d'investigation regroupe trois à cinq enseignant·e·s et propose une journée d'enseignement par quinzaine. Chaque étudiant·e d'année 2 suit deux Champs de pratiques et d'investigation. En année 3, les étudiant·e·s peuvent continuer à circuler entre plusieurs Champs de pratiques et d'investigation smais, iels choisissent d'arrimer leur pratique à un seul champ.  

La programmation spécifique à chaque semestre laisse suffisamment de place à l'accompagnement des projets des étudiant·e·s et à la préparation du diplôme.  

Les rendez-vous de coordination sont des temps d'échanges critiques assurant la synthèse des différents champs et un suivi collégial du développement des recherches personnelles des étudiant·e·s. En année 2, ces rendez-vous mettent l'accent sur la construction de méthodologies de recherche, alors qu'en année 3, ils sont davantage centrés sur la mise en espace des travaux et la préparation du diplôme.  

Les enseignements théoriques ont toute leur place dans la pédagogie de l'école. En premier cycle, les modules d'histoire et théorie des arts et de langue étrangère sont structurés autour de trois à quatre grands cours obligatoires :

  • Un cours de langue 
  • Un grand cours d'histoire de l'art
  • Un cours de philosophie ou de théorie de l'art
  • Un cours de théorie de l'art thématique et ouvert aux champs des sciences humaines et de la littérature.

Le parcours de l'écrit 
Le rapport de diplôme / « le document écrit »

Le rapport de diplôme est un exercice rédigé accompagnant le diplôme. Bien que son aspect et sa mise en forme reliée soient importants, c'est d'abord un travail d'observation et de prise de recul vis-à-vis de la pratique, un travail sur le travail, comportant un texte à propos de la création plastique de l'étudiant·e. Cet écrit peut par exemple : présenter la démarche générale, son évolution ; proposer l'analyse d'une pièce en particulier ; se concentrer sur une problématique précise ; inscrire la pratique dans un contexte culturel donné ; mettre en regard des créations personnelles avec des œuvres reconnues ; proposer l'articulation du travail avec une autre pratique spécifique, etc.      

Le « Parcours pro »
Il ponctue l'ensemble du cursus dès la première année et se décline selon les besoins spécifiques des champs de l'art ou du design. Il est organisé de manières diverses et enseigné par des équipes internes ou des invité·e·s externes compétent·e·s et des structures partenaires. Les compétences acquises visent à être en phase avec les fiches RNCP (Répertoire national des certifications professionnelles) des diplômes DNA et DNSEP.       

Faire École - Luminy
Valoriser l'engagement des étudiant·e·sCe programme a pour objectif de structurer la mobilisation concrète de l'étudiant·e comme acteur·rice de son école et de valoriser son engagement au sein même de la maquette pédagogique. En premier cycle, chaque étudiant·e doit choisir son champ d'action en vue de l'obtention de crédits ECTS affiliés. L'étudiant·e en deuxième cycle est également encouragé·e à s'engager. Les propositions d'engagement au sein de l'école sont les suivantes  :

  • Participant·e actif·ive au fonctionnement de La Source (récupérathèque de l'école)
  • Participant·e actif·ive de l'association étudiante (BDE)
  • Participant·e actif·ive aux projets environnementaux (jardins partagés, ruches...)
  • Participant·e actif·ive au cours de langue des signes française (LSF)
  • Participant·e actif·ive au Ciné-Club
  • Participant·e actif·ve à la Curation inter-étudiant·es
  • Comme délégué·e de classe
  • Comme référent·e d'atelier
  • Comme référent·e Mission égalité
  • Comme référent·e Égalité des chances
  • Comme référent·e Cordées de la réussite
  • Comme référent·e bibliothèque
  • Tandem avec un·e étudiant·e en échange international
  • Ou tout autre projet que vous pouvez soumettre à la direction pour validation.

Chaque champ aura son/ses correspondant·e·s membre·s de l'équipe ou étudiant·es selon le cas de figure. Le champ choisi figurera sur le supplément au diplôme.

    Méthodes mobilisées

    Une progressivité de semestre en semestre est assurée par un mouvement d'approfondissements et de focalisations qui va amener les étudiant·e·s à construire un socle solide de connaissances et de compétences nécessaires à l'élaboration d'un parcours professionnel dans les champs de la création. En année 3, un groupe de suivi formé de plusieurs professeur·e·s rencontre les étudiant·e·s une fois par quinzaine pour accompagner collégialement le développement des projets et la préparation du diplôme.      

    Modalités d’évaluation

    Le calcul et la validation des crédits ECTS sont effectués par semestre : 30 crédits par étudiant·e doivent être acquis pour chaque semestre d'étude. Le calcul est cumulatif ; ainsi, pour obtenir une licence (3 années d'études), un·e étudiant·e doit valider 180 crédits. Deux grands types d'évaluation coexistent :

    • Un contrôle continu
    • Une présentation des travaux      

    Enseignant·es

    Après la formation

    Débouchés

    L'objectif premier des études est de donner à l'étudiant·e une formation artistique et intellectuelle lui permettant de développer par la suite un parcours artistique, en prenant en compte la diversité des situations professionnelles des artistes aujourd'hui. L'option conjugue apprentissages techniques et approches théoriques, qui croisent et enrichissent les explorations artistiques de l'étudiant·e. Le parcours proposé est un parcours d'émancipation artistique et intellectuelle devant aboutir à une autonomie de la production.

    • Créateur·trice en art  : artiste-auteur·trice·s, créateur·trice·s, concepteur·trice·s, par l'expérimentation de différents médiums : dessin, peinture, photographie, vidéo, cinéma, sculpture, volume, métal, bois, céramique, installation, pratiques sonores, pratiques éditoriales, nouveaux médias, performances/pratiques corporelles...
    • Métiers de l'audiovisuel  : photographe, vidéaste, cinéaste, ingénieur·e son, musicien·ne, designer·euse sonore
    • Métiers de l'exposition et de la diffusion : commissaire d'exposition, directeur·trice artistique, critique d'art,scénographe, régisseur·euse, médiateur·trice culturel·le, chargé·e de programmation culturelle et mécénat, galeriste
    • Métiers de l'enseignement : professeur·e d'arts plastiques, artiste intervenant en milieu scolaire, enseignant·e en école d'art...

    Admission

    Modalités et délais d’accès

    S'inscrire

    Certification

    Qualiopi, processus certifié, République Française

    DNA | Diplôme national d'art (diplôme inscrit au niveau 6 du Répertoire national des certifications professionnelles - RNCP 29320)

    Diplôme conférant grade de licence.

    Seul·e·s les étudiant·e·s ayant acquis 165 crédits sont autorisé·e·s à se présenter aux épreuves du DNA.

    15 crédits sont attribués par le jury lors du passage du diplôme.